“动漫”是动画和漫画的合称与缩写，“动漫”起源于“卡通”， “卡通”一词源自英文：Cartoon，意大利文：cartone，荷兰语：karton，音译而来。“卡通”分为漫画卡通和动画卡通。

　　品牌心理学创始人、动漫产业战略专家郭涛给“动漫产业”定义为：是以动画、漫画为形式表现，以“价值创意”为灵魂的文化知识产权产业，包含三种类别：一是动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出等商业活动;二是动漫图书、动漫报刊、动漫电影、动漫电视、动漫音像制品、动漫舞台剧的文化活动;三是与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生品的生产与经营的产业。

　　漫画卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲，出现动漫卡通的因素有两个：首先是资本主义渐生萌芽，壮大了市民力量，社会结构开始变化;其次，文艺复兴带来自由艺术思潮。这两个因素相互作用，传统繁复绘画走下中世纪的神坛，迎来平民的自由奔放审美，以简御繁的漫画获得了肥沃的生长土壤。

　　一、动漫起源于欧洲

　　品牌心理博士、和君咨询集团郭涛指出：世界动漫史是从欧洲的政治讽刺开始的。法国人奥诺雷•杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家，针砭时弊，用漫画表达政治见解，将政治漫画发展到了艺术的高度。时至今日，政治漫画依然是西方大众文化的重要组成部分。

　　世界动漫发展史上，英国扮演了重要的角色。英国是世界上最早建立现代议会民主政治的国家，是最早进行产业革命的国家之一。英国的民主政治，保证了人民言论和出版的自由，为漫画艺术创作提供了思想空间;产业革命的兴起，带动报刊出版业的繁荣，为漫画艺术创作提供了发挥的舞台。

　　早在17世纪末，英国的报刊上就出现了类似漫画的幽默插图，由于缺乏专职画家艺术风格，还算不上真正的漫画。随着报刊出版业的繁荣， 18世纪初，专职漫画家闪亮登场，英国漫画的风格自成一派。与同期欧洲他国的幽默讽刺画相比，英国的漫画多取材社会风情，幽默含蓄，发人深省。

　　这一时期，英国有影响的漫画家包括霍格斯(1697-1764)、吉尔雷(1757-1816)和罗兰森(1756-1827)。罗兰森创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，霍格斯对世界动漫的贡献是，他不再创作传统的单幅画，而是创作内涵相接，情节关联的系列画，这是原初连环画的雏形。

　　1841年，英国伦敦创刊了《笨拙》(Punch)画报。这本著名的谐趣性期刊，在世界动漫品牌发展史上占据着显著的地位。《笨拙》(Punch)刊物的撰稿人、著名画家里奇和编辑吕蒙，在世界上第一次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。这本刊物，将传统的卡通画推向连环系列漫画，里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，是标志性的连环漫画。

　　十九世纪末，彩色印刷术掀起了出版业的一场革命，彩色漫画开始出现在人们的视野中。

　　1901年，英国著名出版商沃思，并购了多家杂志社，成立了联合出版公司(简称“AP”)，先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等漫画杂志。

　　这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位，由成年人逐渐转向儿童和青少年。AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。《老虎提姆》的作者之一韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。

　　1906年，美国爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，这也是世界上第一部动画影片。

　　法国的埃米尔•科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，科尔被奉为当代动画片之父。

　　二、动漫发展在美国

　　1906年，第一部动画片《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，标志着美国动画片史正式开始，这时的动画影片只有5分钟时间，用于正式电影开播前的加映。

　　1914年，　美国人温瑟•麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。这部动画片把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果，麦凯制作了《泰坦尼亚号之沉没》，这是第一部以动画方式制作的纪录片。

　　苏立文制作了美国动画片史第一位富有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。

　　弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂•波普》,《大力水手》等。

　　1928年华特•迪斯尼推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

　　1937年，迪斯尼推出了《白雪公主》，片长足足74分钟，拉开了美国动画长片的序幕，随后又推出了《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才复苏过来。

　　1940年汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》、《辛普森一家》等。

　　查克•琼斯创作的动画短片《兔八哥》、《戴飞鸭》等在世界战争期间，也非常受美国人民的欢迎。

　　1950—1966年迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》、《爱丽斯梦游仙境》、《小姐与流氓》、《睡美人》等等，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

　　1966年12月15日，伟大的华特•迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。

　　1986年迪斯尼公司创作电脑动画《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。

　　1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。《狮子王》创造了票房奇迹。第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》，美国皮克斯电影公司出品，知道老板是谁吗?是“苹果改变世界”的乔布斯，乔布斯在世界动漫品牌发展史上也“小小的改变了一下”。

　　品牌心理博士、和君咨询集团郭涛指出：美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣;人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜;注重细节刻画，雅俗共赏，适合各年龄观众的口味;悲剧情节很少，大多美满大团圆结尾，迎合广大观众的动漫心理需求。美国动画片人物造型仿真度高，与生活中的原形差别不大，没有多少变形，形象优美;动物形象有大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，表情人格化，成为世界各国动画片的卡通借鉴模式。美国到了20世纪末，动画制作大量运用数字技术与电影技术结合，画面更加逼真，效果更加突出。美国善于塑造动漫品牌典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国推出了形象各异、性格鲜明，让动漫观众迷恋的动画明星，尤其是米老鼠、唐老鸭。美国动画片在推动全球动漫产业发展占有非常重要的地位。

　　三、动漫全球热潮在日本

　　品牌心理学创始人、动漫产业战略专家将“日本动漫品牌发展史”分为六个时期：战前战争期、战后探索期、第一次动漫热爆发、第二次动漫热爆发、风格创新期与动漫新时代。

　　(一)、战前战争期(1917年到1945年)

　　1917年日本开始有动漫，到1945年日本战败为止，这段时期的日本动漫以世界名著为题材。

　　战争期日本军国主义猖獗，1942年创作了的动画《海之神兵》，动画中的各类战斗、爆炸画技得到了发展，成为日本动漫的一项优势技术。

　　1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关•一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关•一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。

　　1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎•海上神兵》。

　　(二)、战后探索期(1946年到1970年)

　　1945年日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

　　更多的日本动漫人开展了多类动漫题材探索。1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，探险冒险、锐意进取，成为当时高水准动画的代表;而1970年《无敌铁金刚》就是一部烂片子，充斥暴力且剧情糟糕。这个时期的动画题材，有低级的、垃圾的、无趣味的，到有内涵的、有情节的、耐人寻味的，可以说各种类型都有探索。

　　(三)、第一次动漫热爆发期(1971年-1981年)

　　1971年-1981年，日本“星际战斗”题材引爆第一次动漫热。自1974年《宇宙战舰》上演至1981年为止。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。

　　70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画，简称SF类动画)的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》(1979年)等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

　　鲁邦三世，也在70年代将观众成功转向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人的一致好评。

　　(四)、第二次动漫日爆发期(1982-1987)

　　日本动漫画技突破，引爆第二次动画热爆发--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，日本观众追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。这一时期画技突破有：《超时空要塞》“视点闪速”动漫创新，造成极佳的视觉动感;《风之谷》和《天空之城》的场景美奂美轮;《机动战士Z》和《机动战士ZZ》精密写实画风，视觉反光，明暗对比等，让日本动漫风格全然自成一派，对全球动漫产业发展贡献极大。这一时期，动漫题材以星级宇宙、机械战士、超幻时空等为主，加上画技的突破，使得佳作迭现。

　　从1982到1984年的《超时空要塞》;1984年《风之谷》;1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》;1986年《天空之城》及《亚利安》等多部好片。这一时期，日本动漫剧情、内容、画技皆已达到全球极高的水准，开始超越美国，赢得很多国家人民的喜爱，日本动漫进入了成熟期。

　　动漫大师宫崎骏以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。品牌心理博士郭涛的观点:宫崎骏是人类动漫史上的杰出人物代表，他的作品饱含着人类对生命、对地球、对宇宙的思考，宫崎骏有着强烈的珍爱地球生态的情怀，影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。

　　(五)、风格创新期(1989-1999)

　　日趋成熟的日本动漫，开始追求风格上的创新，超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。电影《攻壳机动队》(Ghost In The Shell)完全摒弃以往动画明快轻松的风格，开始了人类置身科技时代的深度思考，人类对未来命运的疑虑与彷徨，让动漫不仅让青少年喜爱，也让中年人、老年人都非常喜爱，日本进入全民动漫时代。

　　动漫风格创新反映在另类主人公的出现，由庵野秀明监制的电视《新世纪EVANGELION》，选择自闭少年真嗣为主人公，与以往的热血阳光的主角们完全不同，真嗣与怪兽交战保卫地球，其内心渴望被需要，渴望被爱，又害怕背叛，从某种程度上来说，是现代人的一种彷徨的心理折射。进入科技时代的人类，对自身与科技发展的思考越来越迫切，日本的动画越来越深入情感，由爱情、友情的主题延伸到人性善恶的刻画。

　　1983年时，日本动画市场上出现了世界上第一部“Original Video Animation”(简称OVA)-《DALLOS》，为动画在电影，电视市场外，开辟了一个新市场--动漫录影带市场。OVA，顾名思义，不在电视或电影院播出，而只出售录影带，除非该片大受欢迎便可升格为电影。

　　动漫录影带OVA自1983年至现在，已成为动画的重要市场，如《88战区》，《幻梦战记LEDA》《渥太利亚》、《银河女战士》系列、《银河英雄传说》系列、《五星物语》、《古灵精怪》等。

　　(六)、动漫新时代(1990至今)

　　在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细分阶段。

　　按类型分类：

　　情感;推理;动作;战争;佳丽;宠物;历史;搞笑;机战;少年;冒险;治愈;童话;格斗;

　　少女;悬疑;科幻;竞技;社会;神魔;热血;校园;耽美;原创;魔法;教育;恐怖;惊悚;

　　政治;哲理;经典;励志;伦理;恶搞;血腥;言情

　　新时代经典动漫片：

　　1、《ONE PIECE》(中文译名：海贼王、航海王)，是一部连载中的日本少年漫画作品，作者为尾田荣一郎。该作于1997年起在日本漫画杂志《周刊少年Jump》定期连载，另外有同名的海贼王剧场版、电视动画和电子游戏等周边媒体产品。《ONE PIECE》漫画单行本在日本以外的亦已有30多个翻译版本，发行量在日本本土突破2亿9000万部，是日本图书出版史上发行量最高的作品。动漫心理学家郭涛点评：《海贼王》全新创造了一个动漫世界，画境美奂美轮，场景天马行空，主要人物：船长路飞、航海士娜美、剑士佐罗、阻击手乌索普、厨师山治、船医乔巴、历史学家罗宾、船匠弗兰奇、音乐家布鲁克，包括各式各样人物，造型时尚、形象独特、个性鲜明、性格饱满、情节引人入胜，宣扬拼搏奋斗精神，为实现每个人的自我梦想而勇往直前!

　　2、《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载。《火影忍者》同样是创造了一个动漫的忍者世界，故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做，最密不可宣和行迹诡秘忍者，描绘成了独特忍术世界的类雇佣军群体。动漫心理学家郭涛点评：岸本齐史笔下的忍者世界中，主人公都在修行实战中变得更强。动漫世界中，忍者们遇到的困难越大、敌人越强，自己就必须通过各种努力变得更强，并且要深信伙伴的力量，能够将自己托付给伙伴，也能为伙伴奉献自己的生命，这就是在塑造一种伟大的“团队凝聚精神”。

　　四、创造“奇幻动漫世界第一”的中国

　　1926年，中华民国万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片，40年代，万氏兄弟制作了亚洲历史上第一部动画电影长片叫《铁扇公主》，成为当时亚洲最佳的动画制作机构，。

　　解放之前的中国动画产业从上海起步，中国东北解放后，长春电影制片厂开始了美术电影的探索。

　　1956年，东北美术电影制片厂的骨干来到上海，筹备美术电影制片厂，1957年，中国创建了第一个健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。

　　上海美术电影制片厂(美影厂)当时有两种动画方式，一种是长片如《大闹天宫》等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，胶片拍摄。

　　上海美术电影制片厂的四个经典之作;

　　1、《神笔》1955年

　　《神笔》是一部童话作品，由中国著名童话家洪汛涛1954年创作，据此改编的儿童动画电影《神笔》，曾获文化部1949—1955年优秀影片一等金质奖章。 此作品在国际上获得动画同行的高度赞誉，被誉为世界上“奇幻动漫风格”的开山之作。对后来包括美国、日本的动漫大师都起到了深远的影响，《神笔》标志着中国动漫曾经达到世界动漫艺术创作的巅峰。虽然近年来《喜羊羊》在中国火爆起来，但是无论动漫画风、无论动漫情节、无论人物塑造、无论情操道德，实事求是讲，当前的中国动漫与50年代的中国经典动漫创作相比，还有巨大的创作差距。因此在这里，动漫心理学家郭涛稍稍加大点笔墨，让动漫产业专业及爱好者，稍稍静下心来，重温一下经典动漫佳作《神笔》。

　　剧情介绍：

　　有个孩子名字叫马良。他的父亲母亲死的早，他就靠自己打柴、割草过日子。他从小喜欢学画，可是，他连一支笔也没有啊!

　　一天，他走过一个学馆门口，看见学馆里的教师，拿着一支笔，正在画画。他不自觉地走了进去，对教师说：

　　“我很想学画，借给我一支笔可以吗?” 教师瞪了他一眼，“呸!”一口唾沫啐在他脸上，骂道：“穷娃子想拿笔，还想学画?做梦啦!”说完，就将他撵出大门来。

　　马良是个有志气的孩子，他说：“偏不相信，怎么穷孩子连画也不能学了!”从此，他下决心学画，每天用心苦练。他到山上打柴时，就折一根树枝，在沙地上学着描飞鸟。他到河边割草时，就用草根蘸蘸河水，在岸石上学着描游鱼。晚上，回到家里，拿了一块木炭，在窑洞的壁上，又把白天描过的东西，一件一件再画一遍。没有笔，他照样学画画。

　　一年一年地过去，马良学画从没有一天间断过。他的窑洞四壁，画上叠画，麻麻花花全是画了。当然，进步也很快，真是画起的鸟就差不会叫了，画起的鱼就差不会游了。一回，他在村口画了只小母鸡，村口的上空就成天有老鹰打转。一回，他在山后画了只黑毛狼，吓得牛羊不敢在山后吃草。但是马良还没有一支笔啊!他想，自己能有一支笔该多么好呢!

　　有一个晚上，马良躺在窑洞里，因为他整天地干活、学画，已经很疲倦，一躺下来，就迷迷糊糊地睡着了。不知道什么时候，窑洞里亮起了一阵五彩的光芒，来了个白胡子的老人，把一支笔送给他：“这是一支神笔，要好好用它!”马良接过来一看，那笔金光灿灿的;拿在手上，沉甸甸的。他喜得蹦起来： “谢谢你，老爷爷，……”马良的话没有说完，白胡子老人已经不见了。

　　马良一惊，就醒过来，揉揉眼睛，原来是个梦呢!可又不是梦啊!那支笔不是很好地在自己的手里吗!他十分高兴，就奔了出来，挨家挨户去敲门，把伙伴都叫醒，告诉他们：“我有支笔啦!”这时才半夜哩!

　　他用笔画了一只鸟，鸟扑扑翅膀，飞到天上去，对他喊喊喳喳地唱起歌来。他用笔画了一条鱼，鱼弯弯尾巴，游进水里去，对他一摇一摆地跳起舞来。他乐极了，说：“这神笔，多好呀!”马良有了这支神笔，天天替村里的穷人画画：谁家没有犁耙，他就给他画犁耙;谁家没有耕牛，他就给他画耕牛;谁家没有水车，他就给他画水车;谁家没有石磨，他就给他画石磨……

　　天下没有不透风的墙，消息很快地传进了邻近村里一个大财主的耳朵。这财主，就派两个家丁来把他抓去，逼他画画。马良年纪虽小，却生来是个硬性子。他看透有钱人的坏心肠，任凭财主怎样哄他、吓他，要他画个金元宝，他就是不肯画。财主就把他关在一间马厩里，也不给他饭吃。

　　傍晚，雪纷纷扬扬地落着，地上已经积起了厚厚一层。财主想，马良这一下不是饿死，也准冻死了。他走过马厩门口，只见门缝里透出红红的亮光，还闻到一股香喷喷的味道。他觉得奇怪，凑近眼去，往门缝里一张，啊!马良不但没有死，而且还烧起了一个大火炉，一面烤着火，一面正吃着热烘烘的饼子呢!财主知道，这火炉和饼子，一定是马良用神笔画的，就气呼呼地去叫家丁来，要他们把马良杀死，夺下那支神笔。十多个凶猛的家丁，冲进了马厩，却不见马良，只见东面墙壁上，靠着一架梯子。马良趁着天黑，攀上这梯子，翻墙走了。财主急忙攀上梯子去追，没爬上三步，就摔下来了。原来，这梯是马良用神笔画的。

　　马良出了财主的家，他知道在村里是不能住了，他向自己的村庄挥了挥手，默默地说了一句：“伙伴们，再见啦!”马良用神笔画了一匹大骏马，跳上马背，向大路上奔去。

　　没有走出多少路，只听见后面一阵喧哗，回头一看，火把照得通明，财主骑着匹快马，手执一把明晃晃的钢刀，带着一二十个家丁，追上来了。眼看就要追着了，马良不慌不忙，用神笔画了一张弓，一支箭。箭一上弦，“飕”的一声，正射中财主的咽喉，财主翻身跌下马去了。马良拍拍大骏马，大骏马像飞一样地向前驰去了。

　　马良连日带夜地在路上跑了几天，到了一个市镇里，看看离家乡已经很远，就在这儿住下来。他画了许多画，拿到街坊去卖。因为他怕别人知道，便不让画活起来，画成的东西，不是少嘴便是断腿的。

　　一天，他画了一只没有眼睛的白鹤。一不小心，在它脸上溅上一滴墨水，白鹤便眼睛一睁，扇扇翅膀飞上天去了。

　　这一来，整个市镇都轰动了。当地的官员，马上把这件事奏给了皇帝。皇帝就下了一道圣旨，派人来召他到京都去。马良不肯去，他们把他拉去了。马良听见过许多皇帝欺侮穷人的事，心里恨透了，哪肯给皇帝画画呢!皇帝叫他画一条龙，他却画了一只大壁虎;皇帝叫他画一只凤，他却画了一只大乌鸦。大壁虎和大乌鸦十分难看，在金銮殿里乱爬乱叫，还打起架来，弄得宫殿里乌七八糟。

　　皇帝大为发怒，就命卫士们抢下他的神笔，把他打入了天牢。

　　皇帝拿到神笔，就自己来画了。他先画了一座金山。贪心不足的皇帝，画了一座又一座，画了一座又一座，重重叠叠地画了许多。画好一看，哪是金山!却是一堆堆的大石头;上面压得太多，就塌下来，差一点把皇帝的脚也打伤。皇帝还不死心。他心里想，画金山不成，就换金砖。他画了一块嫌小，画了一块嫌小，最后画了长长的一大条。画好一看，哪是金砖!却是一条长长的大蟒蛇，张开血盆似的大口，向他扑来。幸亏卫士们救得快，不然，皇帝早被大蟒蛇吃掉了。

　　皇帝没有办法，只得把马良放出来，又假惺惺地对他说了一些好话，说什么要给他许多许多金银，还说什么要把公主嫁给他，招他做驸马。 马良一心想夺回神笔，他装作答应下来。皇帝见马良答应了，十分高兴，就把神笔还给了马良，要马良给他画画。皇帝想，画金山、金砖都不成，那么画株摇钱树吧!摇钱树上，长的都是钱，轻轻一摇，就能掉下许多钱来，这有多好啊!他就叫马良画摇钱树了。

　　马良心里打定了主意，不说什么话，提起神笔一挥，一个无边的大海，出现在眼前了。蓝蓝的海水，没有一丝波纹，亮闪闪的像一面大玉镜。

　　皇帝看了很不高兴，脸一板，骂道：“叫你画摇钱树，谁叫你画海!”马良在大海中央画了块小岛，岛上画了株又高又大的树，说：“这不是摇钱树吗?”皇帝看见那株树，发着耀眼的金色光芒，喉咙里咽了几口唾水，就嘻嘻地笑了起来，急巴巴地对马良说：“赶快画只船吧!我要到海中央去摇钱!”马良画了一只很大很大的木船，皇帝就带了娘娘、太子、公主和许多大臣、将军，都上船去了。马良又画了几笔风，海水掀起密密的波纹，大木船就开动了。

　　皇帝心里痒滋滋的，嫌船走得太慢，在船头上叫：“风大些!风大些!……”马良就加了几笔粗粗的风。海动荡起来了，白帆鼓得满满的，木船急速地向海中央驶去。马良又加上几笔大风。大海不安地吼叫起来，卷起滚滚的浪涛，大木船摇摇晃晃了。皇帝心里害怕，向马良摇手，大声地喊道：“风够了!风够了!……”马良装作没有听见，不歇手地画着风。海水发怒了，浪涛扑上船去了。船倾斜了，船上乱起来了。皇帝被海水打得浑身湿漉漉的，抱着船的桅杆，不住地叫喊：“风太大了!船要翻了!不要再画了!……”马良不去睬他，还是不住手地画风。风更大了，吹来了许多厚厚的乌云，又鸣雷，又闪电，还下起暴雨来。浪更猛了，海水像一堵堵倒坍的高墙，接连不断地往船上压去。

　　船翻了，船碎了，皇帝他们都沉到海底去了。皇帝死了以后，《神笔马良》的故事就传开了。但是，马良后来到什么地方去了呢，大家都不清楚。

　　有的说：他回到自己的家乡，和那些种地的伙伴在一起。

　　有的说：他到处流浪，专门给许多穷苦的人们画画。

　　2、《大闹天宫》1961年上级、1964年下集。

　　《大闹天宫》以《西游记》中孙悟空大闹天宫为故事情节，表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑之作。

　　剧情介绍：

　　在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拿动龙宫的定海神针——如意金箍棒，就奉送给他。但当猴王拔走宝物之后，龙王又反悔，并去天宫告状。

　　玉帝采纳了太白金星的主张，诱骗猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。玉帝又接受金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园。

　　一日，猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼藉，他独自开怀痛饮，又吃了太上老君的九转金丹，收罗了所有酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑。

　　《哪吒闹海》1979年

　　1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受世界各国动漫专业人士的一致好评，动画片中运用传统京剧烘托出的打斗场面，不但起到了渲染气氛的作用，更是用中国化的手法，刻画了个性鲜明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年后，哪咤长袖飘飘、白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中横剑的一幕仍历历在目，不能忘怀……

　　剧情介绍：

　　陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球。忽然光芒四射，从中跳出一个男孩。李靖闷闷不乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天綾。哪吒七岁，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉 ，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。於是，东海龙王请来三位兄弟，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关 ，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击，遭到李靖的阻拦，并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。複生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。

　　《葫芦兄弟》1987年

　　剧情介绍：

　　传说葫芦山里关着蝎子精和蛇精。一只穿山甲不小心打穿了山洞，两个妖精逃了出来，从此百姓遭难。穿山甲急忙去告诉一个老汉，只有种出七色葫芦，才能消灭这两个妖精。老汉种出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦，却被妖精从如意镜中窥见。他们摧毁不了这七个葫芦，就把老汉和穿山甲抓去。七个葫芦成熟了，相继落地变成七个男孩，穿着七种颜色的服装。他们为了消灭妖精，救出老汉和穿山甲，一个接一个去与妖精搏斗。红娃是大力士，但有勇无谋， 落入蜘蛛网被擒。橙娃是千里眼和顺风耳，却被妖精的六棱镜射瞎了眼睛。黄娃是硬铁头，由于寡不敌众，被妖精用磁石吸住。绿娃会火功，又被妖镜的寒光变成冰人。青娃有水性，被妖精用罂粟花醉倒。蓝娃有隐身术，去偷妖精的如意，解救了前5个兄弟。但是紫娃已被妖精挑拨离间，结果紫娃把妖精吸进自己的宝葫芦，也被他们活捉。妖精把七兄弟送进炼丹炉，想炼成七心丹。这时，他们联合起来，发挥各人的法术，冲出炼丹炉，终于打败妖精，把他们收进宝葫芦里。

　　五、品牌心理博士郭涛总结：

　　“动漫产业”定义为：是以动画、漫画为形式表现，以“价值创意”为灵魂的文化知识产权产业，包含三种类别：一是的动漫产品的开发、生产、出版、播出、演出等商业活动;二是动漫图书、动漫报刊、动漫电影、动漫电视、动漫音像制品、动漫舞台剧的文化活动;三是与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生品的生产与经营的产业。

　　世界动漫史是从欧洲的政治讽刺开始的，英国的民主政治，保证了人民言论和出版的自由，为漫画艺术创作提供了思想空间;产业革命的兴起，带动报刊出版业的繁荣，为漫画艺术创作提供了发挥的舞台。

　　1906年，美国爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces)，是世界上第一部动画影片。法国的埃米尔•科尔(Emile Cohl)第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者，科尔被奉为当代动画片之父。

　　美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣;人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜;注重细节刻画，雅俗共赏，适合各年龄观众的口味;悲剧情节很少，大多美满大团圆结尾，迎合广大观众的动漫心理需求。

　　日本宫崎骏是人类动漫史上的杰出人物代表，他的作品饱含着人类对生命、对地球、对宇宙的思考，宫崎骏有着强烈的珍爱地球生态的情怀，影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。

　　中国动画片《神笔》曾获文化部1949—1955年优秀影片一等金质奖章。 此作品在国际上获得动画同行的高度赞誉，被誉为世界上“奇幻动漫风格”的开山之作，对后来包括美国、日本的动漫大师都起到了深远的影响，《神笔》标志着中国动漫曾经达到世界动漫艺术创作的巅峰。

　　中国上海美术电影制片厂为中国的动漫发展做出了不可磨灭的贡献，近些年来，国家鼓励动漫产业发展，中国也涌现出一批优秀的动漫企业，如《喜羊羊与灰太狼》的联合制作公司：上海文广新闻传媒集团、广东原创动力文化传播有限公司、北京优扬文化传媒有限公司;古典名著《三国演义》改编制作的天津神界漫画公司;有以动漫衍生品为主，走动漫产业整合的中卡世纪动漫文化传媒有限公司。

　　中国动漫产业的奋斗者们，中国在原创动漫创意、故事、人物、语言、情节、趣味、境界还有很长的路要走，中国政府虽然给予了的动漫产业政策支持，但动漫更是精神层面的东西，不是多建几十个或几百个动漫园区就完事大吉了。中国的动漫产业整体还还处在“小、散、乱、弱“的局面，很多动漫企业不得不苦苦挣扎在生存的边缘，中国动漫产业非常需要中国本土和海外产业投资家，深度介入到这个产业中来，否则中国动漫产业难有跨越式的发展。中国作为地球上仅存的拥有5000年人类文明传承的四大文明古国之一，我们需要挖掘中华民族勤劳、勇敢、智慧的精神，在当今“拜金恶劣、腐败丛生、道德沦丧、世风日下”的社会，通过动漫创造一个让中国人“更加阳光、更加正气、更加凝聚、更加美好”的中华动漫世界!

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